最大的分水岭就在于复杂的感情跟内容。

　　李逵那样简单粗暴的家伙，只有哈哈大笑、怒而劈人两半，所以从头至尾不过是个被人支配的工具。

　　宋江心思深沉，喜怒不形于色，起码在他能掌控的范围，也是大哥，是及时雨，有各种喜怒哀乐跟运筹帷幄的复杂算计。

　　古典声乐，就是需要带点脑子去听，要琢磨，要感受，这段旋律表现了什么，不一定非要顺着作者、演奏家的思路去，起码要有自己的感受。

　　当失恋的时候听见哀伤的曲子能更加悲痛欲绝，来首光明浩荡的歌曲也许就振奋精神走出低谷了。

　　所以说玩古典的，容易瞧不起流行音乐甚至最新潮的嘻哈说唱呢，那板凳又宽又长的唱词能有什么内涵，迎合同样无脑失去了思考能力的广大受众罢了。

　　《巴黎圣母院》的序曲就是流行音乐调子，却带着声乐的气派，娓娓道来讲述这个故事的起头。

　　起码能让听众很容易接受的优美旋律下，没看过这本书的都会想去找来看看。

　　才会恍然大悟，原来宗教、阶层、族裔这些深入骨髓的差异，早就超越了所谓人生而平等的口号，原来这才叫现实主义。

　　一下就从流行歌曲的层面跃升到了艺术作品高度。

　　听似流行悦耳，却立意深远。

　　所以协同荆小强演唱的米高，借由这首歌，直接飞升！

　　不是说他的名气还能怎么再提高，而是他一直都在那个边缘徘徊。

　　个人情感，对情绪的愤怒，社会的不公，希望世界和平，帮非裔发声等等元素已经频繁出现在他的作品里。

　　却一直没有突破这种境界，就是能够用作品让听者不由自主的去思考，感受更深层次的东西。

　　现在做到了。

　　当他唱起：“眼看越升越高的建筑

　　人类亲手把它们建造

　　……

　　许诺要带给全人类

　　一个更好的明天

　　大教堂撑起这信仰的时代

　　世界进入了

　　一个新纪元

　　……”时候，荆小强都悄悄站开点，让全情投入的米高站在中央。

　　这部剧里最大的反派不就是道貌岸然的主教么。

　　这是讽刺？还是抨击？又或者是暗喻？

　　宗教本来的意义的确是信仰的支撑，提供了精神支柱。

　　可时代不同了，再回头看百年前的作品，用新的方式表现出来，是不是也有新的感受呢？

　　那就需要听者自己去思考了，艺术家只是用优美的唱腔把主题带到这里。

　　一下就深邃了。

　　再看台上的米高，所有观众的眼光都不同了。

　　他已经是可以登堂入室的音乐大师。

　　真就全体起立，本来鼓掌的手，全都变成了无声的轻轻打拍子，感受那深沉浩大的音乐影响：“

　　人类企图攀及星星

　　镂刻下自己的事迹

　　在彩色玻璃或者石块上

　　信仰的时代已成云烟

　　……”

　　或许连米高自己都没有这样的理解力

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