是不会下特别大的猛料的。
都是有一个循序渐进的过程。
这一点李少杰也不例外。
开局第一首,《叹息》。
流水般的跑动,配合轻松安静的氛围,是一次非常高级的享受。
观众们脸上的满足感是做不了假的。
在CD上听钢琴曲,和在音乐厅现场听,那是完全不一样的感觉。
甚至有很多人经历过一次音乐厅后,便会成为音乐厅现场观众的忠实粉丝。
差距,就是如此之大。
音乐厅现场演奏的那种激情,张力,感染力,那种感觉是CD永远无法带来的。
很快,掌声中,第二首就要开始。
这个时候,李少杰明显就开始犯病了。
第一首稍微柔和一点意思意思也就算了。
第二首上来就是钟。
第三首第四首,跟随着的就是幻想即兴曲与西班牙走私贩。
从第二首开始,观众们那小心脏就砰砰的没停过。
直呼受不了。
如果说,一首钢琴演奏中,出现了一个段落的炫技,会令人感到一种窒息般的舒爽。
但如果TM连着三首一直疯狂窒息,那就真的有点过分了。
很难顶得住。
“Mom!我感觉不能呼吸了!!”
在西班牙走私贩演奏结束后,观众们疯狂的鼓起掌来。
甚至有意的拉长鼓掌时间。
真的没办法。
这太刺激了。
不TM多鼓会儿休息一下,是真的喘不上气来。
就连在后台监控里统筹全场的基森,在听到李少杰的演奏后,脸色也通红。
这完全就是在挑战人类技巧的极限!!
可怜的基森老头今年六十多了,冷不丁来点这么刺激的,害的老头子赶紧掏出速效救心丸来一下子。
基森瞬间就理解了门口两辆救护车的用处。
看别人的演奏会氪金,MD看李少杰演奏会得氪命。
什么叫做炫技?
李少杰的动作很大,但并不浮夸。
可是神态与动作中,却将“炫技”一词中的“炫”展现的淋漓尽致!
这便是演出“压迫感”的来源!
甚至于在演奏一些超难度段落的时候,在情绪色彩变化的时候,李少杰还能有心情与观众们进行一点眼神互动。
这更令观众们感到窒息。
这种难度你TM还能分心?!
卧槽你居然还在狂笑!!
台下观众中也是有钢琴家的。
看到李少杰这种离谱的演奏,那种震撼感是最明显的。
音响强度,强弱对比,色彩明暗对比,跑动感,颗粒感,歌唱感
这些音乐演奏者常说的一些点,李少杰做到了显微镜级别的细腻。
而这综合起来的极致,便是钢琴演奏中绝对的无人区!!
这个世界上,是没有任何一个音乐家,可以在每一个细节,每一个点,都做到毫无差错的情况下细腻如此。
因为人类不是机器。
机器可以完美无瑕,但表现不出乐曲的生命力与情感色彩。
只
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